Presentazione

Il Master di II livello in Arti performative per lo spettacolo multimediale dal vivo ha durata annuale e offre un percorso di alta formazione volto a esplorare la performance come pratica artistica contemporanea. L’offerta didattica si sviluppa come un ponte tra le tradizioni storiche dello spettacolo e le più recenti innovazioni tecnologiche, concependo la performance non solo come momento esecutivo, ma come strumento di ricerca e di riflessione critica sull’identità individuale e sul contesto sociale.

Il programma degli studi si propone di formare professionisti capaci di ideare, progettare e realizzare uno spettacolo multimediale che impiega la multimedialità come linguaggio espressivo, integrando competenze artistiche, tecnologiche e organizzative.

Il Modello Learning Living Laboratory di ItARTS

Il Master costituisce il fulcro operativo del progetto ItARTS (Italy for Arts: Resources, Time and Space), iniziativa finanziata con fondi PNRR di cui il Conservatorio dell’Aquila è ente capofila. Attraverso il modello del Learning Living Laboratory, il percorso valorizza un partenariato consolidato che unisce istituzioni di eccellenza nella ricerca e nella didattica: l’Accademia di Belle Arti dell’Aquila, il Saint Louis College of Music di Roma, l’Università degli Studi dell’Aquila e il Politecnico di Torino.

Obiettivi formativi e titolo

Il curriculum è strutturato per rispondere alla crescente domanda di figure professionali capaci di integrare i linguaggi scenici tradizionali – musica, corpo, scenografia – con gli ecosistemi tecnologico-digitali contemporanei.

I partecipanti acquisiscono le competenze necessarie per formare profili di alto livello dotati di capacità tecniche e teorico-metodologiche in ambiti quali:

• Progettazione e organizzazione di eventi multimediali;
• Drammaturgia, regia e curatela di processi laboratoriali e performance dal vivo;
• Applicazione pratica delle conoscenze in studio, sul palcoscenico e tramite media digitali.

Il titolo rilasciato è quello di Master accademico di II livello.

Competenze trasversali e Ibridazione dei saperi

Il percorso mira a una reale ibridazione dei saperi, fornendo strumenti specifici a seconda della formazione di provenienza:

• Per i musicisti: integrazione di conoscenze digitali, arti visive, regia e normativa dello spettacolo.
• Per i performer e artisti non musicisti: acquisizione di competenze nella vocalità, pratica strumentale e fondamenti di composizione.
• Per i profili tecnici e organizzativi: sviluppo di una sensibilità artistica e visiva per favorire il dialogo costruttivo con il processo creativo.

Sbocchi professionali

I diplomati saranno in grado di operare sia nel contesto nazionale che internazionale, allineandosi agli standard dei principali centri di produzione esteri. Gli sbocchi professionali spaziano dall’attività artistica e performativa all’insegnamento, fino alla progettazione culturale per musei, teatri e festival.

Il network del Master include prestigiose convenzioni per 250 ore di tirocinio curriculare presso enti di rilievo, come il Teatro Stabile d’Abruzzo, la compagnia Muta Imago di Roma, il Teatro Marrucino di Chieti, il Centro Ricerche Musicali CRM - ETS di Roma.

Le competenze acquisite consentiranno di sviluppare una professionalità avanzata nell’ambito della produzione culturale contemporanea, favorendo l’inserimento lavorativo in realtà pubbliche e private operanti nei settori dello spettacolo, della performance, della produzione audiovisiva e della progettazione artistica interdisciplinare.

Titolo di accesso e dettagli didattici                                         

Possono accedere al Master i candidati in possesso dei seguenti titoli di studio:

• Diploma Accademico di II livello o Diploma AFAM di previgente ordinamento, purché congiunto a un Diploma di scuola secondaria di secondo grado, o Laurea magistrale in qualsiasi disciplina.
• Titoli di studio equivalenti conseguiti presso Università o Istituzioni straniere.

In presenza di posti disponibili, possono presentare domanda anche i diplomandi, purché conseguano il titolo richiesto entro la data di immatricolazione.

L’offerta formativa si articola in lezioni individuali e collettive, laboratori, seminari, workshop, stage e tirocini. La didattica è organizzata in modalità blended, con lezioni teoriche erogate a distanza e attività pratiche svolte in presenza, distribuite principalmente nelle giornate di venerdì e sabato.

Esame di ammissione

Gli strumentisti dovranno inviare un video con l’esecuzione di un programma musicale libero della durata non inferiore a 15 minuti. La ripresa video dovrà essere:

-       fissa

-       senza tagli o audio/video editing durante l’esecuzione.

Il video dovrà essere caricato su YouTube e il relativo link inserito nell’apposita modulistica disponibile sul sito del Conservatorio. Anche nel caso di programmi composti da più brani, dovrà essere fornito un unico link.

I compositori dovranno inviare due partiture per ensemble.

Scenografi, costumisti, drammaturgi saranno convocati per un colloquio motivazionale e attitudinale, in presenza oppure da remoto.

Modalità d’iscrizione

L’iscrizione è riservata ai candidati risultati idonei e collocati utilmente nella graduatoria di ammissione.

L’iscrizione è da effettuare online, effettuando l’accesso al portale Esse3.

Se non si possiede un account Esse3 seguire le istruzioni nel link.

La tassa di frequenza è fissata in euro 2.000,00.

Prova finale

La prova finale prevede la creazione e produzione di uno spettacolo multimediale della durata di circa 50 minuti realizzato.

Il progetto sarà interamente sviluppato dagli studenti del Master attraverso un lavoro collaborativo che coinvolgerà compositori, esecutori, interpreti della musica elettroacustica, scenografi, costumisti, ingegneri dello spettacolo e altre figure professionali con competenze interdisciplinari.

L’elaborato finale rappresenterà una sintesi concreta delle competenze artistiche, tecnologiche e progettuali acquisite durante il percorso formativo.

Docenti

Daniela Macchione (Conservatorio di Musica “Alfredo Casella”, coordinatrice, d.macchione@consaq.it)

Nicolò Bernini (Saint Louis College of Music di Roma)

Maria Cristina De Amicis (Conservatorio di Musica “Alfredo Casella”)

Alessio Gabriele (Conservatorio di Musica “Alfredo Casella”)

Carmen Munafò (Accademia di Belle Arti dell’Aquila)

Chiara Patriarca (Accademia di Belle Arti dell’Aquila)